*TOPPAGE*
EBTGのデビュー曲「night and day」を含む、トレイシーのソロアルバム。 全体的にギターで弾き語りの様な感じですが、 トレイシーのまだ青くけだるい声が今聞いても新鮮です。（’82）
トレイシーの「a distant shore」の翌年に発表されたベンのソロアルバム。 トレイシー同様、アコースティックでEBTGの原点が垣間見えます。（’83）
EBTGのデビューアルバム。ジャズやボサノバ調のお洒落なサウンド。発売当時、ショップでかかってるのをよく耳にしました。（’84）
EBTGの2作目ですが、1作目とがらりと変わってポップ、フォーク調に。アコースティックなサウンドがより原点に近い感じ。（’85）
ロンドンのアビーロードスタジオで大編成のオーケストラを使ってレコーディングされた今作。詩の中にマリリンモンローやハリウッドの文字がある事から、その時代のアメリカ映画のサントラを彼等の解釈で作ったようだ。（’86）
前作が夜明けの雰囲気なら、今作は日曜日の午後、日ざしを浴びながらといった感じで、リズム感のあるポップな感じに仕上がっている。日常にあるものを詩にしているのにもなんだかにっこりしてしまう。（’８８）
前作からのリズム感のあるポップな要素にブラックミュージックを意識した、落ち着いた仕上がりになっている。今まで出す新作はそれぞれ違う味があったが、ひとまずこの方向に落ち着いたようだ。（’90）
いままでの流れは変えずに、音がよりシンプルになったような気が。（’91）
生死の境界をさまよったベンの難病からの復帰後の7作目となるこの作品。今までのポップなアコースティックの路線から後の2作のクラブミュージックを意識した作品のにおいも。完成度高し。（’94）
賛否両論だった本作。今までとがらりと変わって、クラブミュージック路線に。でもトレイシーのけだるい声も違和感なくあってるどころか逆に新鮮だし、EBTGの基本は変わってないし。私は好きですな。（’96）
前作に引き続き、より完成度を高めた作品に。ベンは実際にDJ活動をしているらしく、その成果が盛り込められている。「ある瞬間には高揚し、次の瞬間には落ち込む。扇情的だが真摯だ」という意味の込められた本作タイトルからもその事がうかがえる。（’99）
一時はレコード会社との話し合いが暗礁に乗り上げていたこの企画、レコード会社を動かしたのはなんとファンからの度重なる抗議メールだったらしい・・・過去から現在までのEBTGの曲、B面のレアな曲までをセレクトした、ベスト盤というよりある意味なんらかの区切を感じさせる今作。（’02）
ベンとトレイシーのコンピレーションアルバムとでもいいましょうか。70年代後半〜現在までの曲を選曲、ベンがmixしてます。late-night selectionらしく、落ち着きたい夜のBGMにはぴったりかも。ドリンク片手に。（’01）
EBTGのベンと ジェイ・ハナンのユニット、LAZY DOG。ベンのMIXとジェイのMIX各一枚ずつの二枚組。SOULやJAZZやLATINも有りで気合いも充分の第1弾。ベンはEBTGの曲もMIXしていて、私的には、2枚めよりこっちの方が好きかも〜。（’00）
ベンと ジェイ・ハナンのユニット、LAZY DOGの第2弾。全体を通して聴くと80年代後半のRAVEっぽいにおいもするんですけど・・・旬なのでしょうか？。ベンはいろんなアーティストのREMIXをしてますがそろそろ本業の方を早く聴きた〜いです。SADEの”BY YOUR SIDE”も入ってます。（’01）
ビョークがジャズ？ってあんまりピンとこなかったんだけど、聴くと黒人のジャズというよりはどちらかというと昔のミュージカル映画に出て来そうな感じで、やっぱりビョークだっ！いいっ！という訳で一時期ずっと聴いてました。クリスマスあたりに聴くと何だかとってもいい感じなんですね。
シュガーキューブス解散後、デビューソロアルバム。この頃はまだキュートでちょっとエキセントリックな存在感のある女の子って感じだった。スタイリング剤のかわりに髪の毛をチーズで固めてたって聞いたけどホントかなぁ？
基本的に前作の延長のような感じ。アルバム中の「It's oh so quiet」のビデオクリップはスパイクジョーンズが手掛け、ビョークはその時にミュージカルに目覚めたらしい。
3作目。この頃からビョークの歌声がよりパワフルで奥深い感じになってきたような気がする。温感のないデジタル音とアコースティックの共存、そして本能的な歌声、言葉では形容しがたい。彼女の存在はまさに奇跡としか言い様が無い。
昨年日本でも公開された「ダンサー・イン・ザ・ダーク」のサントラ。全曲ビョークが手掛けてる事からもセルマに対する思い入れの深さを感じます。映画はドキュメンタリータッチのミュージカル。つらい話なのに、観た後に不思議とポジティブな気持ちになれたのは私だけじゃないはず。
ハープやオルゴール、教会の聖歌隊のようなコーラス、どこか神がかりで謎めいた感じに。より深い内面を表現しているかのようにこれまでの作品と比べるとより大らかで包容力に溢れている。ビョーク自身「自分を内省した」と語ってるのにもうなずける気がする。
説明不要ですね。スタイルカウンシルのデビューアルバムです。この中の「the pari's match」にEBTGの2人が参加（トレイシーが歌ってます）しています。
スタイルカウンシル解散後のポールのデビューソロアルバム。解散後に先がみえず、音楽をやめようかとそうとう迷ったらしく、その時の思いが詩のあちこちに感じられる。---雲の上には何があるんだろう。僕はずっとやっていくのだろうかと思わずにはいられない。(Above the clouds)---・・・って兄きぃ！！！
音楽ももちろんだが、人間的に不器用な所に共感する部分があるかもしれない。前作とこの2枚目が私は得にお気に入り。人生悩みまくりの前作からどこかふっきれた感のある今作。自分の子供の為に作った曲など、逆に余裕さえ感じられる。しかしこんな父ちゃん、うらやましいぞ子供。
’00に行われたアコースティックライブCD。The Jam、The Style Council 、ソロのナンバーと、今までの集大成の様な内容。
ずっと変わらないイメージがあるがやっぱり年とってるんだなぁと声を聞いてちょっと感じるところが・・・でも不思議なもので、とても歌が上手いという訳では無いと思うけど、惹かれるんですよねぇ。特にシャウト気味に歌うとこ。お勧めナンバーは”CALL ME NO.5”！！
彼等の事はあまりよく知らないのですが、最初ラジオで聞いたのがきっかけです。アコースティックなロックにハリエットの透明感のあるヴォーカルが良いですが、詩はかなりパンク調だと思う。
1作目の延長の作品。
今までの作品が風通しのいい木陰なら、今作はちょっと日なたにも出てみようかなって感じで。
新生オアシスになってからのアルバム。「巨人の肩の上に立つ」っていったいどういう意味？って思ってたタイトルはニュートンの言葉から引用したらしい。
2000年7月にロンドンのウエンブリースタディアムで行われたワールドツアーのライブ盤。聞くと日本でのライブを思い出す。リアムはとってもかっこよかったぞ〜。
最近聞き直してみたらやっぱり良かった。’91の作品だけど古い感じがしない。ロックがベースにブラックやらラテンやら中近東が心地よくMIXされていて、とどめは何と言ってもボビーの蜃気楼のようなゆらゆらとしたヴォーカル！higher than the sun！いい！
screamadelicaをよりロックにした感じ。出だしのjailbirdから軽快にとばしてくれます。この位のロック度合いはとっても好きだったのですが、これ以降の新譜はピコピコ音が多すぎて私にはちょっと好きになれません。
始めジャケットを見た時、おしゃれなボサノバのコンピかと思いきや聞いてみるといきなりシタールの音が・・・！そしてロック、レゲェ、ヒップホップ、ダブのインド風味の嵐！11曲目のマッタリと始まり、段々とのぼりつめていく所がなんとも圧巻。この時のゲスト女性ボーカルの声がまた心地良い。